Faites aussi toujours attention à ce qui entoure le sujet, cherchez un fond qui soit joli, les photographes en herbe oublient souvent que l'entourage du sujet sera sur la photo ;-)

Pensez aussi que votre sujet sera toujours plus en valeur si il est bien éclairé, un sujet dans l'ombre ressort toujours moins, (il pourra même être tout flou si l'appareil ne pouvait pas avoir la vitesse suffisante), si vous débutez évitez de prendre des photos avec le soleil de face, ou à contre-jour, préférez le soleil (ou la source de lumière) dans votre dos ou derrière une de vos épaules.

Parlons maintenant des choses sérieuses.

A savoir : Si vous avez acheté un appareil stabilisé : La stabilisation stabilise les mouvements du photographe et uniquement ceux du photographe, jamais ceux du sujet photographié.
Pour geler les mouvement du sujet pris en photo il faut utiliser une vitesse rapide de prise de vue, donc soit le mode "sport" de votre appareil soit si vous commencez à être un photographe averti le mode priorité ouverture ou le mode priorité vitesse.

Si vous ne comprenez pas tout dans ce qui suit c'est normal, ne vous inquiétez pas mais lisez le tout quand même, vous y trouverez des conseils surement utiles, et posez vos questions sous l'article en laissant un commentaire, nous essaierons d'y répondre le plus clairement possible ;-)

Pour bien photographier il faut observer quelques règles, elles sont simples, une fois assimilées tout va beaucoup mieux :-)

J'aime bien cette phrase qu'un des lecteurs avait écrite dans une de nos discussions sur les règles : "les assimiler jusqu'à l'inconsience", elle résume parfaitement le but à atteindre avant de s'envoler de ses propres ailes.

Pour ne pas se laisser enfermer dans la "rigueur" des règles je pense qu'il faut alterner l'école et la cours de "récré". C'est à dire travailler son sujet avec rigueur puis s'accorder quelques moments de roue libre, où l'on se fait vraiment plaisir. Cette alternance gardera la faicheur du photographe pendant son apprentissage. Je suis donc pour une école permissive sinon il sera d'autant plus difficile ensuite de retrouver sa spontanéité et ce qu'il ne faut surtout pas perdre, c'est la joie de photographier. Au départ la cours de récré ne doit pas prendre le pas sur la période studieuse, disons qu'après la fatigue de concentration de la partie studieuse on s'accordera juste 1/4 d'heure de récré, pour se détendre, se faire plaisir, et rentrer content de sortie :-)

Je donnerai une deuxième règle sur laquelle j'insiste toujours, avant de déclencher : toujours faire avec son oeil le tour du cadre avant de déclencher, notre cerveau se focalise sur le sujet principal si bien que souvent on en oublie l'entourage... qui va inexorablement se retrouver sur la photo. On abouti à : des sujets minuscules, des poubelles ou papiers sales, des bouts de murs qui occultent la moitié de la photo et que parfois on aurait pu éviter en se déplaçant de quelques pas voire d'un pas, des branches qui coupent en deux notre sujet, la tête du petit en bas du cadre alors que ses cheveux devrait être au bord haut du cadre, un personnage incongru qui se faufile au mauvais moment, etc. Donc hormis pour les photos de rues où on a pas de choix autre que l'instant T, toujours prendre le temps de faire le tour du cadre vite fait avant d'appuyer, ça demande moins d'une seconde et ça peut tout changer sur la photo :-).

Troisième règle : En paysage, toujours vérifier l'horizontalité... de l'horizon, et vérifier les lignes verticales des immeubles
La plupart des appareilss sont maintenant équipés au moins d'un quadrillage d'aide à la composition, il faut s'en servir, ça évitera de voir la mer pencher, l'immeuble ressembler à la tour de pise, si on a pas de quadrillage essayer de prendre des repères soit par rapport aux collimateurs du viseur ou de l'écran, soit par rapport au bord du cadre. :-)

Quatrième règle : l'histogramme : On peut l'afficher en live sur la plupart des compacts ou bridges (et en visualisation sur les réflex), toujours le vérifier au moins après avoir pris la photo, ça permettra de voir les zones de hautes lumières grillées. La plupart des appareils proposent aussi d'afficher le zébra : les zones de hautes lumières grillées clignotent lors de la visualisation. Si telle est le cas une partie au moins de l'image sera surexposée (trop claire), compenser l'exposition de moins 1/3 IL (un cran), reprendre la photo avec ces réglages, vérifier à nouveau la photo, si ce n'est pas suffisant corriger en compensation d'expo de moins 2/3. Au cas où c'est encore grillé, préférez abaisser le contraste du boitier si c'est possible (ça l'est sur le Canon S5 is et dans une moindre mesure mais elle existe sur le pana FZ8). Attention la compensation d'expo n'est pas accessible en mode "tout auto", se mettre au moins en mode "programme"... et ne pas oublier de remettre le mode de compensation à moins 1/3 si on est allé au-délà sur les dernières photos. Il y a un tuto sur l'histogramme sur mon site photo-balades (lien dans le menu du haut).

Cinquième règle : En paysage, éviter dans la mesure du possible de lever ou baisser le nez de l'appareil.
Dans la plupart des cas on essaiera de garder l'appareil vertical, c'est à dire parallèle à son propre corps si on est debout pour éviter des phénomènes d'effet de perspectives pas toujours heureux. En cas de grands monuments, si le monument ne rentre pas dans le cadre essayez de reculer plutôt de de lever le nez de l'appareil. Pensez aussi que si le momnument est haut en mettant votre appareil dans le sens de la hauteur vous gagnerez de l'espace. la largeur devenant la hauteur. Il est parfois utile d'acquérir un objectif grand angle pour avoir le monument en entier. Pensez toujours que plus vous lèverez le nez de l'appareil, plus l'effet de perspective sera marquée et plus le monument ressemblera à la tour eiffel. Parfois il vaut mieux garder l'appareil bien vertical et au besoin recadrer ensuite le bas de la photo si besoin est, que de trop pencher l'appareil et d'avoir des effets de perspectives verticales horribles.

Sixième règle : Pour les portraits, que ce soit de face ou de profil, toujours se positionner à hauteur des yeux (quand on débute), ouvrir le diaphragme si vous êtes en mode "priorité ouverture" (mode A ou AV suivant les appareils), et donc moins débutant, au maximum pour flouter l'arrière plan et faire ressortir le visage du fond (ouverture 2.8 si l'appareil le permet), toujours inclure au moins le cou dans la photo, une photo coupée au menton c'est toujours moche. Placer le haut de la tête près du bord haut du cadre (si la personne est en position verticale, debout ou assise). Bien positionner le sujet par rapport à la lumière. En cas de grand soleil ne jamais mettre vos personnages face au soleil : grimaces et yeux plissés ne sont jamais jolis, attendre qu'un nuage passe ou chercher un endroit où le soleil tape moins fort et demander à vos personnages de s'y placer, ou employer le flash en fill-in avec des sujets en demi-contre-jour pour déboucher les zones d'ombres. Evitez les photos instantannées lorsque le sujet est face au grand soleil d'été, comme plus haut : grimaces et yeux plissés.

Septème règle : laisser de l'air devant le regard
Admettons que je prenne une personne de profil en photo, il faut à tout prix éviter de lui coller le nez contre le bord du cadre, au contraire, placer le dos de sa tête près de l'autre bord du cadre et laisser de l'espace devant ses yeux, la photo sera bien plus jolie et plus équilibrée. Idem si c'est une voiture (ou un cycliste ou quelqu'un qui court), toujours lui laissez de la route devant plutôt que derrière, votre oeil en sera plus content, le cerveau de lui même pensant que la voiture va plutôt en avant qu'en arrière, il envisagera inconsciemment que la voiture est déjà sur l'espace libre, donc laisser de l'espace devant semblera logique alors que si vous coller le nez de la voiture contre le bord du cadre on aura une impression subjective de perte de vitesse (le bord du cadre agissant psychologiquement un peu comme un mur).

Huitième règle : Eviter le foulli.
Si il y a trop de choses dans l'image on a du mal à savoir ce que vous vouliez montrer. Le sujet principal doit être le plus gros dans l'image ou le mieux placé, au besoin pour certains sujets comme la macro essayer au maximum d'avoir le sujet bien net sur un fond bien flou il ressortira bien mieux, si il est perdu dans la broussaille, l'oeil aura du mal à le distinguer. Si votre sujet est un chateau dans le lointain penser à intégrer des lignes qui vont mener l'oeil vers lui ; route, chemin, ligne directrice,etc afin que le spectateur qui lui ne connait pas les lieux puisse repérer ce que vous avez voulu montrer, le chemin guidera son regard jusqu'au chateau. N'incoporer pas plus de 3 sujets différents dans votre photo (hors personnages).

Neuvième règle : décentrer votre sujet
Donnez de la profondeur à votre photo en décentrant le sujet, en plaçant votre sujet à droite ou à gauche de la ligne du centre (voir sur une ligne du tiers ou du quart suivant la photo), votre personnage prendra plus d'importance par rapport au fond plus éloigné, et comme il parraitra plus proche il sera mis en valeur. En général on place un sujet important soit à gauche (la plupart du temps) soit à droite, (attention au sens du regard de la personne photographiée), par contre plus on va s'approcher du sujet plus le sujet va se rapprocher de la ligne verticale du centre, jusqu'au gros plan ou dans ce cas on est forcément plein cadre.
Si vous photographier une personne "en pied" (en entier), essayez de la décentrer et que le fond même plus ou moins flou en arrière plan soit joli et fondu, l'image en sera plus belle.

Dixième règle : Evitez le choc des couleurs
Imaginons que vous voulez prendre ce charmant hérisson qui vient d'apparaître dans votre jardin, Si votre sujet est un hérisson dans les feuilles d'automne mais qu'un ballon d'enfant rutilant rouge et blanc est dans le cadre, le spectateur qui verra votre photo, ne verra même pas le hérisson, son oeil sera tout de suite capté pas les couleurs "flatteuses" du ballon... virez le ballon (à la prise de vue bien sûr) .
Moins flagrant mais y faire attention, les pubs lumineuses auxquelles on a pas forcément fait attention, si ce n'est pas le sujet de l'image, la robe fluo de la belle mère si c'est la fille qu'on veut mettre en avant, vous me direz que vous ne pouvez pas virer belle maman Placez-vous alors de telle façon que votre fille soit en premier plan, tournez, bougez autour de vos sujets, vérifiez toujours si là ou là ce ne serait pas mieux, c'est très amusant :-)

Onzième règle : Pas trop de téléobjectif
Une photo sera toujours meilleure aux environs de 45 à 80 mm de focale, n'abusez pas du télé si vous pouvez faire autrement, il vaut mieux avancer, s'approcher quand cela est possible, la netteté de la photo en sera toujours meilleure, les détails fins apparaitront plus en focale standard même si les zooms on fait de gros progrès. Et surtout je le répète, bougez, tournez autour de votre sujet pour voir quel sera l'endroit le plus esthétique, où la lumière sera aussi la meilleure :-)

C'est un résumé mais ce sont 11 règles de bases.

En allant sur le site photos-balades.com (lien en haut du blog) vous trouverez d'autres cours photos destinés aux débutants avec beaucoup d'explications, j'espère que tout cela vous sera utile :-)

Là vous trouverez des explications claires et simples : B.A.ba