Tuto hyper débutant, compact et bridge

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Il est là tout beau, tout neuf cet objet tant convoité mais tout n'est pas si simple, une petit apprentissage est tout de même utile, et puis beaucoup d'entre vous ne prennent pas le temps de lire la doc'.

Avec les fêtes de Noël, nombreux sont ceux qui ont dûs trouver dans "leurs petits souliers" un appareil photo, alors avant les déceptions faisons un peu le tour.

Le première chose à faire est de vérifier dans les menus si l'appareil est réglé sur la meilleure résolution, et bien si... il faut jeter un coup d'oeil à la doc' car tous les appareils n'ont pas le même menu.

Premières photos.

Appareil en mode "auto", pensez à bien vérifier, il arrive que la molette des modes tourne facilement, donc vérifiez toujours avant de prendre une photo dans quel mode vous êtes.
Le mode tout auto est en général gravé en vert sur la molette (parfois en rouge sur certains appareils photos) et représente un mini appareil photo. La seconde chose à savoir est qu'il ne faut pas déclencher directement : Il faut appuyer seulement à mi-course sur le déclencheur avant de prendre la photo, le temps que l'appareil fasse la mise au point, comprenez qu'il règle l'appareil pour que votre photo soit nette.
Quand il a fait la "mise au point" il fait entendre un petit bip.
Comment faire la mise au point sur le bon sujet :
Pour cela il faut centrer votre sujet au milieu, appuyer à mi-course sur le déclencheur, puis en gardant le doigt à demi appuyé vous déplacez légèrement votre appareil (mais vous, vous restez à la même place) pour que l'ensemble de la photo soit cohérent, enfin vous déclenchez à fond. Et voilà c'est pris.

Faites aussi toujours attention à ce qui entoure le sujet, cherchez un fond qui soit joli, les photographes en herbe oublient souvent que l'entourage du sujet sera sur la photo.

Pensez aussi que votre sujet sera toujours plus en valeur si il est bien éclairé, un sujet dans l'ombre ressort toujours moins, (il pourra même être tout flou si l'appareil ne pouvait pas avoir la vitesse suffisante). Autre chose : Si vous débutez évitez de prendre des photos avec le soleil de face, ou à contre-jour, préférez le soleil (ou la source de lumière) dans votre dos ou derrière une de vos épaules

Parlons maintenant des choses sérieuses.

A savoir : Si vous avez acheté un appareil stabilisé : La stabilisation stabilise les mouvements du photographe et uniquement ceux du photographe, jamais ceux du sujet photographié.

Pour geler les mouvements du sujet pris en photo il faut utiliser une vitesse rapide de prise de vue, donc soit le mode "sport" de votre appareil soit si vous commencez à être un photographe averti le mode priorité ouverture ou le mode priorité vitesse.
Si vous ne comprenez pas tout dans ce qui suit c'est normal, ne vous inquiétez pas mais lisez le tout quand même, vous y trouverez des conseils surement utiles, et posez vos questions sur le blog.

Pour bien photographier il faut observer quelques règles, elles sont simples, une fois assimilées tout va beaucoup mieux

J'aime bien cette phrase qu'un des lecteurs avait écrite dans une de nos discussions sur les règles : "les assimiler jusqu'à l'inconsience", elle résume parfaitement le but à atteindre avant de s'envoler de ses propres ailes.


Première règle :

Pour ne pas se laisser enfermer dans la "rigueur" des règles je pense qu'il faut alterner l'école et la cours de "récré". C'est à dire travailler son sujet avec rigueur puis s'accorder quelques moments de roue libre, où l'on se fait vraiment plaisir. Cette alternance gardera la fraicheur du photographe pendant son apprentissage. Je suis donc pour une école permissive sinon il sera d'autant plus difficile ensuite de retrouver sa spontanéité et ce qu'il ne faut surtout pas perdre, c'est la joie de photographier. Au départ la cours de récré ne doit pas prendre le pas sur la période studieuse, disons qu'après la fatigue de concentration de la partie studieuse on s'accordera juste 1/4 d'heure de récré, pour se détendre, se faire plaisir, et rentrer content de sortie.

Première règle :

Je donnerai une deuxième règle sur laquelle j'insiste toujours : Avant de déclencher : toujours faire le tour du cadre avec son oeil avant de déclencher, notre cerveau se focalise sur le sujet principal, si bien que souvent on en oublie l'entourage... qui va inexorablement se retrouver sur la photo. On abouti à : des sujets minuscules, des poubelles ou papiers sales, des bouts de murs qui occultent la moitié de la photo et que parfois on aurait pu éviter en se déplaçant de quelques pas voire d'un pas, des branches qui coupent en deux notre sujet, la tête du petit en bas du cadre alors que ses cheveux devrait être au bord haut du cadre, un personnage incongru qui se faufile au mauvais moment, etc. Donc hormis pour les photos de rues où on a pas de choix autre que l'instant T, toujours prendre le temps de faire le tour du cadre vite fait avant d'appuyer, ça demande moins d'une seconde et ça peut tout changer sur la photo.

Troisième règle :

En paysage, toujours vérifier l'horizontalité... de l'horizon, et vérifier les lignes verticales des immeubles.

La plupart des appareilss sont maintenant équipés au moins d'un quadrillage d'aide à la composition que l'on peut faire afficher sur l'écran ou/et dans le viseur, il faut s'en servir, ça évitera de voir la mer pencher, l'immeuble ressembler à la tour de pise, si on a pas de quadrillage essayer de prendre des repères soit par rapport aux collimateurs du viseur ou de l'écran, soit par rapport au bord du cadre. En principe cela se règle à partir du menu.

Quatrième règle :

L'histogramme : On peut l'afficher en live sur la plupart des compacts ou bridges (et en visualisation sur les réflex), toujours le vérifier au moins après avoir pris la photo, ça permettra de voir les zones de hautes lumières grillées. La plupart des appareils proposent aussi d'afficher le zébra : les zones de hautes lumières grillées clignotent lors de la visualisation. Si telle est le cas une partie au moins de l'image sera surexposée (trop claire), compenser l'exposition de moins 1/3 IL (un cran) grace au bouton avec un petit plus et un petit moins qui se trouve en général au dos de l'appareil photo, reprendre la photo avec ces réglages, vérifier à nouveau la photo, si ce n'est pas suffisant corriger en compensation d'expo de moins 2/3. Au cas où c'est encore grillé, préférez abaisser le contraste du boitier si c'est possible (ça l'est sur le Canon S5 is et dans une moindre mesure mais elle existe sur le pana FZ8). Attention la compensation d'expo n'est pas accessible en mode "tout auto", il faut se mettre au moins en mode "programme"... et ne pas oublier de remettre le mode de compensation à moins 1/3 si on est allé au-délà sur les dernières photos. Il y a un tuto sur l'histogramme sur mon site photo-balades (lien dans le menu du haut).

Cinquième règle :

En paysage, éviter dans la mesure du possible de lever ou baisser le nez de l'appareil.
Dans la plupart des cas on essaiera de garder l'appareil vertical, c'est à dire parallèle à son propre corps si on est debout pour éviter des phénomènes d'effet de perspectives verticales pas toujours heureux. En cas de grands monuments, si le monument ne rentre pas dans le cadre essayez de reculer plutôt de de lever le nez de l'appareil et essayez de garder l'appareil parallèle à celui-ci. Pensez aussi que si le monument est haut en tournant votre appareil dans le sens de la hauteur vous gagnerez de l'espace. La largeur devenant la hauteur. Il est parfois utile d'acquérir un objectif grand angle (ou un complément grand-angle pour les bridges), pour avoir le monument en entier. Pensez toujours que plus vous lèverez le nez de l'appareil, plus l'effet de perspective sera marquée et plus le monument ressemblera à la tour eiffel. Parfois il vaut mieux garder l'appareil bien vertical et au besoin recadrer ensuite le bas de la photo si besoin est, que de trop pencher l'appareil et d'avoir des effets de perspectives verticales horribles.

Sixième règle :

Pour les portraits, que ce soit de face ou de profil, toujours se positionner à hauteur des yeux (quand on débute), ouvrir le diaphragme au maximum si vous êtes en mode "priorité ouverture" (mode A ou AV suivant les appareils), et donc moins débutant, pour flouter l'arrière plan et faire ressortir le visage du fond (ouverture 2.8 si l'appareil le permet), toujours inclure au moins le cou dans la photo, une photo coupée au menton c'est toujours moche. Placer le haut de la tête près du bord haut du cadre (si la personne est en position verticale, debout ou assise). Bien positionner le sujet par rapport à la lumière. En cas de grand soleil ne jamais mettre vos personnages face au soleil : grimaces et yeux plissés ne sont jamais jolis, attendre qu'un nuage passe ou chercher un endroit où le soleil tape moins fort et demander à vos personnages de s'y placer, ou employer le flash en fill-in avec des sujets en demi-contre-jour pour déboucher les zones d'ombres. Evitez les photos instantannées lorsque le sujet est face au grand soleil d'été, comme plus haut : grimaces et yeux plissés.

Septième règle : laisser de l'air devant le regard

Admettons que je prenne une personne de profil en photo, il faut à tout prix éviter de lui coller le nez contre le bord du cadre, au contraire, placer le dos de sa tête près de l'autre bord du cadre et laisser de l'espace devant ses yeux, la photo sera bien plus jolie et plus équilibrée. Idem si c'est une voiture (ou un cycliste ou quelqu'un qui court), toujours lui laissez de la route devant plutôt que derrière, votre oeil en sera plus content, le cerveau de lui même pensant que la voiture va plutôt en avant qu'en arrière, il envisagera inconsciemment que la voiture est déjà sur l'espace libre, donc laisser de l'espace devant semblera logique alors que si vous coller le nez de la voiture contre le bord du cadre on aura une impression subjective de perte de vitesse (le bord du cadre agissant psychologiquement un peu comme un mur).

Huitième règle : Eviter le foulli.

Si il y a trop de choses dans l'image on a du mal à savoir ce que vous vouliez montrer. Le sujet principal doit être le plus gros dans l'image ou le mieux placé, au besoin pour certains sujets comme la macro essayer au maximum d'avoir le sujet bien net sur un fond bien flou il ressortira bien mieux, si il est perdu dans la broussaille, l'oeil aura du mal à le distinguer. Si votre sujet est un chateau dans le lointain penser à intégrer des lignes qui vont mener l'oeil vers lui ; route, chemin, ligne directrice, etc afin que le spectateur qui lui ne connait pas les lieux puisse repérer ce que vous avez voulu montrer, le chemin guidera son regard jusqu'au chateau. N'incoporer pas plus de 3 sujets différents dans votre photo (hors personnages).

Neuvième règle : décentrer votre sujet.

Donnez de la profondeur à votre photo en décentrant le sujet, en plaçant votre sujet à droite ou à gauche de la ligne du centre (voire sur une ligne du tiers ou du quart suivant la photo), votre personnage prendra plus d'importance par rapport au fond plus éloigné, et comme il parraitra plus proche il sera mis en valeur. En général on place un sujet important soit à gauche (la plupart du temps) soit à droite, (attention au sens du regard de la personne photographiée), par contre plus on va s'approcher du sujet plus le sujet va se rapprocher de la ligne verticale du centre, jusqu'au gros plan ou dans ce cas on est forcément plein cadre.
Si vous photographier une personne "en pied" (en entier), essayez de la décentrer et que le fond même plus ou moins flou en arrière plan soit joli et fondu, l'image en sera plus belle.

Dixième règle : Evitez le choc des couleurs

Imaginons que vous voulez prendre ce charmant hérisson qui vient d'apparaître dans votre jardin, Si votre sujet est un hérisson dans les feuilles d'automne mais qu'un ballon d'enfant rutilant rouge et blanc est dans le cadre, le spectateur qui verra votre photo, ne verra même pas le hérisson, son oeil sera tout de suite capté pas les couleurs "flatteuses" du ballon... virez le ballon (à la prise de vue bien sûr).
Moins flagrant mais y faire attention, les pubs lumineuses auxquelles on a pas forcément fait attention, si ce n'est pas le sujet de l'image, la robe fluo de la belle mère si c'est la fille qu'on veut mettre en avant, vous me direz que vous ne pouvez pas virer belle maman Placez-vous alors de telle façon que votre fille soit en premier plan, tournez, bougez autour de vos sujets, vérifiez toujours si là ou là ce ne serait pas mieux, c'est très amusant.

Onzième règle : Pas trop de téléobjectif

Une photo sera toujours meilleure aux environs de 45 à 80 mm de focale, n'abusez pas du télé si vous pouvez faire autrement, il vaut mieux avancer, s'approcher quand cela est possible, la netteté de la photo en sera toujours meilleure, les détails fins apparaitront plus en focale standard même si les zooms on fait de gros progrès. Et surtout je le répète, bougez, tournez autour de votre sujet pour voir quel sera l'endroit le plus esthétique, où la lumière sera aussi la meilleure

C'est un résumé mais ce sont 11 règles de bases

Résumé des règles de bases :
  • Vérifier que l'on est bien dans le bon mode : auto, programme, sport, etc.
  • Appuyer à demi sur le déclencheur et laissez le temps à l'appareil de faire ses réglages et la mise au point. Déclencher quand la mise au point est faite.
  • Faire le tour du cadre avec son oeil pour voir si l'ensemble est joli et si il ne traine pas une poubelle en arrière-plan.
  • Vérifiez que vous ne penchez pas, votre horizon est-il bien horizontal, vos immeubles sont-ils bien verticaux, affichez le quadrillage si il n'est pas présent dans le viseur ou sur l'écran
  • Gardez l'appareil vertical, ne lui levez ou baissez pas nez pour prendre des sujets verticaux comme des immeubles, des arbres, des personnes debouts, etc.
  • Pour les portraits, mettez-vous à hauteur des yeux de votre sujet, pensez à mettre le haut de sa tête près du bord haut du cadre.
  • Laissez de l'air devant le sujet photographié, ne collez pas le nez de votre sujet sur le bord du cadre.
  • Evitez le fouilli, trop de sujets sur la photo et on ne sait plus ce que vous vouliez montrer.
  • Décentrez votre sujet pour donner du relief à la photo et donner de l'importance au sujet par rapport au reste de la scène
  • Evitez le choc des couleurs, un objet trop coloré attirera l'oeil du spectateur de votre photo, alors si ce n'est pas le sujet que vous vouliez montrer, virez le ou changer de place en cherchant un meilleur point de vue.
  • Pas trop de télé, si vous le pouvez rapprochez vous, la qualité de la photo sera meilleure.

Bonnes photos :-).




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